Los
principales componentes del bajo eléctrico son:
Cuerpo
Construido en
la mayoría de los casos con diversas variedades de maderas, es posible encontrar instrumentos fabricados con
diversos materiales plásticos o acrílicos, así como múltiples formas de diseño.Gran cantidad de instrumentos (no así el ejemplar de
la ilustración) presentan un golpeador (pickguard en inglés) de
plástico, una pieza destinada a proteger el acabado del cuerpo de los golpes y
arañazos del ejecutante o de otros incidentes.
Mástil
Construido
generalmente en madera o con cualquier otro tipo de material alternativo, el
mástil puede ir atornillado al cuerpo (modelos bolt-on) o bien formar
una sola pieza con él (modelos neck-through). Su función principal es la de transmitir la
vibración de las cuerdas al cuerpo, y si la unión de ambas piezas no es buena,
pueden aparecer problemas de estabilidad.
Diapasón
Va
generalmente montado sobre el mástil, aunque los primeros modelos de Precision Bass carecían del mismo.
Cejilla o
nuez
Construida de
plástico, marfil, hueso u otros materiales, tiene la función de sujetar las
cuerdas a la altura del clavijero, permitiendo que vibren libremente y
transmitiendo esta vibración al mástil.
Hardware
Incluye las
partes metálicas del instrumento, entre las que se encuentran las clavijas de
afinación y el puente que,
construido generalmente en metal, tiene una importancia decisiva en el sonido
final del instrumento.
Cuerdas
Construidas
generalmente a base de alguna aleación metálica (aunque también se encuentran
en el mercado cuerdas denylon, silicona y otros materiales alternativos), las cuerdas
son otro de los elementos cruciales que determinan el sonido del instrumento.
Los principales tipos son las roundwound (entorchadas), las flatwound (de
entorchado liso) y las halfround (de entorchado semiliso).
Componentes
electrónicos
Se incluyen
las pastillas y la
circuitería, que puede ser pasiva o activa. Los bajos activos requieren
alimentación externa, y poseen un ecualizador incorporado que permite regular las distintas
frecuencias (generalmente graves, medios y agudos) desde el propio panel del
instrumento.
Materiales y
diseño de construcción
En los
últimos años, al lado de los instrumentos fabricados en cadena de montaje
ofrecidos por las compañías tradicionales, se asiste a una notable
proliferación de instrumentos fabricados artesanalmente por luthieres individuales.Aunque la madera sigue siendo la materia prima fundamental
para la fabricación del cuerpo de los instrumentos, también se usan otros
compuestos alternativos como el grafito (véase Steinberger o Modulus), especialmente en la construcción de mástiles y
diapasones. La madera más común para la fabricación del cuerpo es el aliso,
mientras que el arce se emplea con profusión en la
fabricación de mástiles y el palo rosa para los diapasones. Otras maderas de uso común
son: caoba,fresno, arce, tilo americano y álamo para el cuerpo; caoba para el mástil; y arce,
palorosa o ébano para el diapasón.Entre las maderas exóticas o preciosas usadas en la
fabricación de estos instrumentos, encontramos la bubinga, el wenge, el ovangkol, el zebrano o el ébano. El uso de estas maderas está normalmente reservado a
instrumentos de gama alta: por ejemplo, la compañía Alembic usa frecuentemente madera de cocobolo para los cuerpos y tapas de sus instrumentos por
su atractivo granulado; la firma alemana Warwick es
también conocida por las originales maderas que emplea en la construcción de
sus instrumentos, ovangkol en el mástil, wenge o ébano en el
diapasón y bubinga para el cuerpo.
Bajos con y
sin trastes
Artículo
principal: Bajo sin trastes
Un bajo sin
trastes con cuerdasflatwound (planas); obsérvense las marcas a lo largo
del diapasón, que ayudan al ejecutante a una correcta afinación.
Una de las
consideraciones primordiales a las que tiene que hacer frente un constructor es
si usar o no trastes en el diapasón. En un bajo
con trastes, estos separan el diapasón en divisiones de semitono, como ocurre
en la guitarra. El Precision Bass original
disponía de 20 trastes, pero muchos bajos modernos disponen de 24 o incluso
más. El bajo sin trastes, o fretless,
ofrece un sonido muy característico, pues la ausencia de trastes metálicos
significa que la cuerda debe ser presionada directamente contra la madera del
diapasón, como ocurre en el contrabajo. La vibración así producida
ofrece un sonido más dulce y cálido, y el bajo sin trastes permite ciertas
técnicas de ejecución que no son posibles en un bajo eléctrico normal, como el glissando continuo, o la afinación microtonal.Algunos bajistas emplean ambos tipos de bajos ―con y sin
trastes― en función del tipo de material a ejecutar, como el bajista de sesión Pino Palladino, que ha trabajado con Eric Clapton, David Gilmour o John Mayer. Aunque se asocia normalmente el bajo sin trastes
al jazz o al jazz fusion, el instrumento es usado por músicos en una amplia
variedad de estilos, como el rock, la salsa o, incluso, el heavy metal.
El primer
bajo sin trastes fue construido por Bill Wyman en 1961, cuando arrancó los trastes a un bajo
económico de fabricación japonesa, un instrumento que se puede escuchar en
temas de The Rolling Stones como
"Paint it black".El primer bajo sin trastes de serie fue el modelo
AUB-1 de Ampeg, lanzado en 1966;61 Fender introduciría la versión sin trastes de su Precision Bass en 1970.
A principios
de los años setenta, el bajista Jaco Pastorius creó su propio bajo sin trastes eliminando
los trastes a un Jazz Bass de 1962. En diversas
entrevistas, Pastorius ofreció distintas versiones acerca de cómo consiguió
hacerlo: menciona el uso de unos alicates y una cuchilla de obras, pero en una
entrevista de 1984 afirma que compró el instrumento con los trastes ya
eliminados, aunque no habían sido rellenados los huecos que habían dejado. En cualquier caso, Pastorius usóepoxy en
lugar de barniz con el objetivo de obtener un acabado que le permitiese usar
cuerdas roundwound (entorchadas), que de otra manera habrían acabado
dañando la madera del diapasón.
Algunos bajos
sin trastes emplean marcadores como guías para facilitar la afinación; es
frecuente el uso de cuerdas de nylon o planas (flatwound) para no
dañar el diapasón con el roce abrasivo continuo de las cuerdas. Algunos
instrumentosfretless incorporan un barnizado con epoxy para incrementar la
resistencia del acabado, realzar el sustain del instrumento y
otorgarle un sonido más brillante. Aunque muchos bajos sin trastes disponen de
cuatro cuerdas, podemos encontrar fácilmente bajos sin trastes de 5, 6 o
incluso más cuerdas.
El bajista de
jazz-fusión Jaco Pastorius, famoso por
su expresividad con el fretless.
Cuerdas,
afinación y registro
Un bajo
eléctrico estándar dispone de cuatro cuerdas afinadas en mi, la, re y sol,
esto es, en intervalos de cuarta ascendente. Esta afinación es
equivalente a la delcontrabajo, y corresponde asimismo a la
afinación de las cuatro cuerdas más graves de la guitarra, solo que una octava más grave en el caso del bajo
eléctrico.66 Un bajo de cuatro cuerdas y 21 trastes cuenta, por
tanto, con un rango tonal que va desde Mi1 hasta Mi4, es decir, un
registro de tres octavas.
Existen
diversos tipos de cuerdas, fabricadas casi siempre de alguna aleación metálica:
roundwound (entorchado
redondo, de sonido más brillante),
flatwound (entorchado
liso, de sonido más apagado) o
halfwound (entorchado
semiliso, a medio camino entre los dos anteriores).
Existen
igualmente cuerdas de metal recubiertas de algún material plástico o incluso de
nylon. Semejante variedad otorga a los bajistas una gran cantidad de opciones
de sonido. Durante los años cincuenta, las cuerdas flatwound, con su
superficie suave y su sonido apagado y reminiscente del contrabajo eran estándar. Durante las dos décadas
siguientes algunos bajistas adoptaron las cuerdas roundwound, similares a
las de la guitarra eléctrica y
que ofrecían un sonido más brillante y definido.
Bajos de
rango extendido
Artículo
principal: Bajo de rango extendido
Para ampliar
el rango estándar del instrumento de cuatro cuerdas, los constructores tienen
tres opciones: ampliar el número de trastes, utilizar afinaciones alternativas
o añadir cuerdas extra:
Cuatro
cuerdas con afinaciones alternativas para extender el rango efectivo del instrumento.
Un bajo Leduc
de seis cuerdas.
Afinaciones
en quinta (por ejemplo do, sol, re, la, similar a la del violonchelo) permiten un rango extendido tanto en graves como
en agudos.
Cinco cuerdas normalmente
afinadas si, mi, la, re, sol, proporcionan un rango
extendido en graves. Los bajos de cinco cuerdas se
emplean con asiduidad en la música rock o heavy metal, junto a guitarras de siete cuerdas o guitarras
barítonas. Una afinación alternativa para los bajos de cinco cuerdas esmi, la, re, sol, do,
conocida como afinación tenor, y muy popular entre artistas dejazz y
solistas. Otras afinaciones como do, mi, la, re, sol son
empleadas ocasionalmente. La quinta cuerda proporciona un rango mayor respecto
al bajo de cuatro cuerdas, y permite el acceso a un mayor número de notas en la
misma posición, lo que redunda en una mayor versatilidad.
Seis cuerdas,
normalmente afinadas si, mi, la, re, sol, do. El
bajo de seis cuerdas no es más que un bajo de cuatro cuerdas con dos cuerdas
extra añadidas, una más grave y una más aguda. Aunque menos comunes que los
bajos de 4 y 5 cuerdas, estos instrumentos son empleados en géneros como lamúsica latina o el jazz,
o por músicos de estudio que necesitan un instrumento más versátil. Existen
otras muchas afinaciones alternativas para este tipo de instrumentos.
Posiciones de
las notas en un bajo estándar de cuatro cuerdas. Los puntos sobre el diapasón
ayudan al ejecutante a encontrar la posición de la mano izquierda.
Los bajos de rango extendido (ERB en
inglés) son instrumentos de 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 o 12 cuerdas individuales.
Uno de los primeros bajos de 7 cuerdas fue construido por el luthier Michael Tobias en
1987 para el bajista Garry Goodman, quien había desarrollado una técnica
especial de mano derecha que requería el uso de siete o más cuerdas.
Uno de los
primeros bajos de 8 cuerdas de los que se tenga registro en el mundo fue
construido por el luthier Alfonso Iturra por encargo y
diseño del bajista chileno de jazz fusión Igor Saavedra (1966-).
La afinación de este bajo esfa#, si, mi, la, re, sol, do, fa.
La firma Conklin Guitars se especializó desde un principio en la
construcción de este tipo de bajos, y ofrece instrumentos de 8 y 9 cuerdas.
El guitarbass es
un instrumento de diez cuerdas, cuatro de bajo (con afinación estándar) y las
seis restantes con afinación de guitarra (también estándar). Este instrumento
cuenta con un solo mástil y cuerpo, pero utiliza diferentes escalas, puentes,
diapasones y pastillas para cada región. Fue creado por John Woolley en el año
2005, basándose en un prototipo construido por David Minnieweather.
El luthier Michael Adler construyó
el primer bajo de once cuerdas de la historia en el año 2004, y realizó otro
instrumento de doce cuerdas un año más tarde.
Los
instrumentos de 11 y 12 cuerdas de Adler disponen de un rango comparable al del piano de
cola, con 97 notas en el último caso. Algunos constructores han experimentado
con la creación de subcontrabajos afinados en do#, fa#, si, mi (eldo# de
la cuerda más grave suena a 17.32 Hz).
Entre los
bajistas que usan este tipo de instrumentos podemos citar a Yves Carbonne, Jean Baudin, Bill Dickens, Phil Lesho Al Caldwell. Ibanez lanzó su modelo SR7VIISC a principios del 2009; de
escala corta (30pulgadas) y afinaciónsi, mi, la, re, sol, do, mi;
la compañía lo describe como un cruce entre el bajo y la guitarra.
El Fender
Bass VI, un híbrido entre la guitarra y el bajo eléctrico.
Afinaciones
alternativas e instrumentos de cuerdas dobles o triples
En ocasiones
se emplean afinaciones alternativas con el objetivo de ampliar el rango
efectivo del instrumento o de abarcar más notas con la misma posición de la
mano izquierda. Esta práctica ―conocida como scordatura en italiano―
tiene su origen en el siglo XVI, cuando los luthieres de ese país desafinaban sus instrumentos con el
objetivo de facilitar la ejecución de pasajes especialmente complicados, de
alterar las cualidades tímbricas de sus instrumentos, o de expandir su rango tonal. Algunas de estas afiniciones alternativas pueden
ser mi-la-do#-mi, mi-sol-re-mi, o mi-la-mi-la, pero existen
multitud de combinaciones posibles.
Los detuners son
dispositivos mecánicos que pueden ser activados por el músico para provocar la
tensión o distensión de una o más cuerdas, logrando con ello una afinación
alternativa inmediata.Estos dispositivos son normalmente usados para destensar la
cuerda más grave de un bajo de cuatro cuerdas (re, la, re, sol).
Análogamente es posible usar estos dispositivos en bajos de cinco o más cuerdas
para tensar o destensar la cuerda más grave. Existen instrumentos, como el Zon Hyperbassde Michael Manring, que ofrecen innumerables posibilidades de
afinación, obteniendo así un mayor rango tonal
Otros
instrumentos diseñados para utilizar afinaciones alternativas son:
Bajo tenor,
con afinación la, re, sol, do, esto es, una cuarta por encima de lo normal. El bajo tenor fue
inventado porStanley Clarke, pero es
usado por muchos otros bajistas, como Victor Wooten o Stu Hamm.
Bajo píccolo,
con afinación mi, la, re, sol (una octava por encima de el bajo estándar) y también
popularizado porStanley Clarke.
Por otra
parte, existen instrumentos con menos de cuatro cuerdas (menor rango efectivo)
y con cuerdas dobles o triples (idéntico rango efectivo que sus equivalentes de
cuerdas simples):
Bajos con
menos de cuatro cuerdas, como los instrumentos del fabricante japonés Atlansia,
de 1, 2 y 3 cuerdas.
El bajista de
sesión Tony Levin encargó a la firma Music Man la construcción de una versión de tres cuerdas
de su modeloStingray.
Bajos de 8,
10, 12 o 15 cuerdas, construidos según los mismos principios de la guitarra de
12 cuerdas, donde cada cuerda individual dispone de otra paralela afinada una
octava más aguda para ofrecer un sonido más grueso. Por ejemplo, un bajo de 8
cuerdas podría usar una afinación mi-mi, la-la, re-re, sol-sol, con
cuerdas dobles, mientras que uno de 12 cuerdas podría estar afinado mi-mi-mi,
la-la-la, re-re-re, sol-sol-sol, con cuerdas triples. Un bajo de 10 cuerdas
añadiría dos cuerdas en si al bajo de 8 cuerdas del primer ejemplo.
En 1996 Warrior Guitars produjo un instrumento de 15 cuerdas, afinado mi-mi-mi,
la-la-la, re-re-re, sol-sol-sol, do-do-do.
Pastillas
(micrófonos) y amplificación
Pastillas
magnéticas
La mayoría de
los bajos eléctricos usan pastillas (también
llamados micrófonos en gran parte de Sudamérica) magnéticas. La vibración de
las cuerdas de metal dentro del campo magnético generado por los imanes de las
pastillas, es captada por estas y produce pequeñas variaciones del flujo magnético en
las bobinas de las pastillas, a las que los imanes van
conectados. Estas variaciones magnéticas producen a su vez una pequeña carga
eléctrica de bajo nivel en la bobina, que es amplificada posteriormente y que, a través del altavoz, produce el sonido final del instrumento. Con menos
frecuencia se emplean asimismo pastillas no magnéticas, generalmente de tipo
óptico. Las pastillas piezoeléctricas, por ejemplo, captan la vibración mecánica de
las cuerdas y transforman esta vibración mecánica en impulsos eléctricos. Desde
mediados de los años setenta es posible adquirir instrumentos que disponen de
«electrónica activa», es decir, que cuentan con pequeños previos incorporados
que permiten realzar la señal y ecualizar el sonido del bajo, realzando o recortando las
distintas frecuencias desde el propio instrumento.
Pastillas
tipo Jazz.
Pastillas
tipo Jazz (J pickup o Jazz pickup en inglés): Este tipo de
pastillas, cuyo nombre hace referencia al diseño original del Fender Jazz Bass presenta una configuración de dos pastillas
(una situada cerca del puente y la otra situada entre el puente y la base del
mástil), cada una de las cuales dispone dos polos magnéticos por cuerda.
Normalmente
este tipo de pastillas son de bobinado simple. Como ocurre con las pastillas tipo
Precision, estas pastillas cuentan con un bobinado invertido y polaridad
magnética inversa, y como resultado, producen una cancelación del ruido
magnético cuando ambas se usan al mismo volumen. Este ruido magnético se
presenta, sin embargo, cuando las pastillas presentan un volumen desigual y
desaparece por completo cuando una de las pastillas queda muteada. Las
pastillas tipo Jazz suelen presentar un volumen de salida inferior respecto a
las pastillas tipo Precision, y un sonido ligeramente más dulce y suave, con
mayor presencia de medios. Muchos bajistas suelen combinar una pastilla tipo
Precision en el mástil con una tipo Jazz en el puente para tener acceso a ambas
opciones.
Pastillas
tipo Precision.
Pastilla tipo
Precision dividida (P pickup o Precision pickup en inglés):
Este tipo de pastilla, diseñada originalmente para el Fender Precision en su
versión de 1957, está formada en realidad por dos pastillas de bobinado simple
que, situadas una junto a la otra, aparentan formar una sola unidad. Cada pastilla se hace cargo de dos cuerdas y ―como en
el caso de las Jazz― cuentan con un bobinado inverso para la cancelación del
ruido magnético. De este modo, en realidad, las pastillas tipo P se
comportan a efectos funcionales como unahumbucker sencilla. Menos común es la pastilla Precision
simple usada en el modelo original, desde 1951 hasta 1957. Esta pastilla,
también conocida comoVintage Precision, se emplea en algunas reediciones
modernas de modelos clásicos, como el Precision Sting Signature de Fender.
Pastillas Humbucker o de bobinado doble (DC o Dual Coil en
inglés): Disponen de dos bobinas invertidas que presentan imanes con polaridad
inversa (un principio similar a las pastillas jazz).90 Esta disposición reduce considerablemente el nivel de
interferencia y de ruido respecto a las pastillas de bobinado simple. Del mismo
modo, las pastillas humbucker ofrecen generalmente un nivel de salida
mayor que el producido por las pastillas de bobinado simple. Las pastillas de
bobinado doble se presentan en dos variedades: cerámica o cerámica y acero. Las
primeras producen un sonido ligeramente más áspero que las segundas y
precisamente por ello, son a menudo más usadas por músicos de rock y estilos
afines.
Pastillas Soapbar, así
llamadas por su parecido a una pastilla de jabón (soapbar en inglés).
Atribuidas generalmente aGibson, que introdujo este tipo de
pastillas en su guitarra P-90 en 1943,
el término se usa también para hacer referencia a cualquier pastillas de forma
rectangular que carezca de polos magnéticos visibles. Empleadas normalmente en la construcción de bajos
diseñados para rock o heavy metal, como los instrumentos de Gibson, ESP Guitars o Schechter, entre
otros.
Existe una
gran variedad en cuanto al número o la disposición de pastillas en la
construcción de bajos eléctricos. Numerosos modelos presentan una sola
pastilla, generalmente de tipo P o humbucker; muy comunes son también los instrumentos que
cuentan con dos pastillas tipo Jazz ―como el propio Fender Jazz Bass― o aquellos que poseen una pastilla P en el mástil y
otra J en el puente (por ejemplo, el Fender Precision Bass Special y el Fender
Precision Bass Plus).
La posición
de las pastillas en el cuerpo instrumento está íntimamente relacionada con el
sonido obtenido del mismo. Una pastilla situada cerca de la base del mástil
produce un sonido grave y profundo, mientras que una pastilla situada cerca delpuente, por su menor
vibración, enfatiza los armónicos medios y agudos, y ofrece un sonido más
brillante y definido. Los bajos con más de una pastilla cuentan generalmente con
controles que permiten mezclar las señales de estas, lo que incrementa la
versatilidad sonora del instrumento.
Circuitos
activos
Popularizados
por Alembic a finales de los años sesenta, este tipo de circuitos necesita una fuente de
alimentación (generalmente una pila o batería) para
preamplificar la señal antes de enviarla al amplificador. Las pastillas de electrónica activa son de baja impedancia porque usan menos alambre alrededor de los
imanes, para conseguir una respuesta de frecuencia más amplia.
Bajos Alembic con circuitería activa.
La
electrónica activa tiene muchas ventajas: no hay zumbidos, se gana en más bajos
y agudos, se obtiene un mayor nivel de salida (algo necesario cuando el cable
es muy largo) y se dispone de un sistema de ecualización incorporado para transformaciones
adicionales de las propiedades del sonido. Debido a su habilidad para cortar o potenciar la señal
así como varias bandas de ecualización, este tipo de electrónica es muy
versátil. Los modelos de preamplificador más usados funcionan con una batería
de 9 voltios, aunque existen modelos más exigentes que requieren de 18 voltios
(sistemas de doble batería).
Pastillas no
magnéticas
El uso de
pastillas no magnéticas permite el empleo de cuerdas no metálicas (de nylon, brass o
incluso de silicona, como ocurre con el bajo Ashbory de Guild)
lo que da lugar a sonidos muy diversos.
Las pastillas
piezoeléctricas, diseñadas por Ovation para
sus modelos de guitarras acústicas a
finales de los años setenta son pastillas no magnéticas que usan un cristal transductor para
convertir las vibraciones mecánicas de las cuerdas y de la tapa en señales
eléctricas. Producen un sonido muy diferente al obtenido con las pastillas
tradicionales, más cercano al del contrabajo acústico.
Las pastillas
ópticas usan leds infrarrojos para detectar visualmente
el movimiento de las cuerdas, lo que permite la reproducción de las bajas
frecuencias típicas del instrumento a alto volumen sin el característico ruido
de masa y resonancia asociado a las pastillas convencionales.
Dado que las
pastillas ópticas no recogen con facilidad altas frecuencias o sonidos
percusivos, normalmente se complementan con pastillas piezoeléctricas. La
compañía Lightwave construye instrumentos con
pastillas ópticas.
Amplificador
de bajo.
Amplificación
y efectos
Al igual que
la guitarra eléctrica, el
bajo eléctrico necesita ser conectado a unamplificador y a un altavoz para emitir sonido. Algunos bajistas usan un
amplificador combo, esto es, un aparato que combina amplificador y altavoz en
una misma caja, mientras que otros prefieren usar unidades de amplificación y
altavoces independientes. Cuando el instrumento se conecta a un sistema de
amplificación a gran escala (sistema PA), normalmente
se enchufa a una caja directa o caja de inyección (DI
o direct box en inglés) que envía la señal del instrumento directamente a la mesa de mezclas, y, desde
allí al sistema de monitoraje interno y al amplificador (que el músico usa como
monitor). Para las grabaciones se puede emplear unmicrófono situado delante del amplificador, se puede
grabar directamente a la mesa a través de una caja directa, o se puede optar
por una solución mixta.
Un pedal de
efecto.
Existen
numerosos dispositivos que permiten alterar el sonido natural del instrumento.
Estos efectos (preamplificadores de señal, ecualizadores en rack o
dispositivos stomp boxes como compresores, limitadores, pedales de
wah, distorsión, etc...) pueden ser usados para procesar el sonido antes o
después del preamplificador. Son, desde hace unas décadas, muy populares entre
músicos aficionados y profesionales y existe una gran gama de ellos en el
mercado. Algunos de los más comunes son los compresores, los pedales
de overdrive o distorsión, los efectos de delay (chorus, flanger, phaser, reverb, los envelope filters o
pedales wahwah o los efectos de sintetizador u octavadores.
Instrumentos
emparentados
Además del contrabajo acústico, instrumento del que el bajo
eléctrico es descendiente directo, existe toda una serie de instrumentos
híbridos que cumplen en el contexto de la banda las mismas funciones armónicas
y rítmicas que el bajo eléctrico:
El contrabajo eléctrico, un
contrabajo de cuerpo reducido o inexistente al que se le añaden pastillas
magnéticas o piezoeléctricas, o bien una combinación de ambas.
El bajo acústico, un híbrido entre la guitarra acústica y
el bajo eléctrico que, como sucede con aquellas, puede o no disponer de un
sistema de integrado.
El Chapman stick, un híbrido entre la guitarra y el bajo que se
ejecuta a dos manos.
El bajo sexto mexicano de doce cuerdas.
El guitarrón mexicano, del
que existen otras variedades, como el guitarrón chileno o
el argentino.
El Fender Bass VI u otros instrumentos híbridos entre la
guitarra y el bajo, como el Danelectro 6
String Bass.
El Kala
U-Bass.106 un hibrido entre el ukelele y el bajo eléctrico, es de escala corta de 21
pulgadas, tiene el mismo tono y afinación que el bajo.
Por otra
parte la ejecución de línea de bajo no es responsabilidad exclusiva de los
instrumentos de esta familia. Diversos instrumentos, como la tuba,
el trombón o el órgano entre
otros, pueden cumplir la misma función en sustitución del bajo eléctrico o el contrabajo.
